El espectador de arte eslabón clave

os museos, centros culturales y exposiciones se han alejado del lugar de élite, de unos pocos acercando a ser una visita masiva y transformadora, el espectador se, volvió variado, participativo y activo. Las ferias de arte y eventos culturales de pocas horas tienen gran convocatoria ya que en la actualidad muchas obras precisan de la participación del espectador para completar su sentido.

Marta Minujin, se ocupa del arte participativo abanderada del arte pop, amiga de Andy Warhol, en el 2009 cortó la Avenida 9 de julio (Obelisco) para que centenares de personas jugaran a la rayuela gigante al cielo de colores estridentes en homenaje a Julio Cortázar. Donde el público fue fundamental en la performance del universo del arte contemporáneo.

Entre Julio y septiembre 2013 la exposición de la artista japonesa Yayoi Kusama en el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano), su carrera signada por el happening y la experimentación, una obra captó al público “La habitación del borramiento”, a cada visitante se le daba una plancha de calcomanías de pequeños lunares de colores, que debían colocar en una sala completamente blanca que con el paso de los días se fue transformando en una nueva obra. El espectador se ha vuelto en los últimos años un eslabón fundamental de la cadena que conforma el universo de las artes, ya el espectador está lejos de ser un receptor pasivo, un simple observador.

Los museos del siglo XX eran portadores de una información unidireccional mientras que actualmente se propician múltiples miradas, el foco estaba puesto en el objeto y no se tenía en cuenta la recepción, mientras que hoy el compromiso del público es fundamental, ya que el público da sentido a la experiencia

La participación cada vez mayor de la audiencia se asocia sobre todo a la vía abierta por las redes sociales, que facilitan un sinfín de opciones para compartir, comentar, recomendar, co-crear de manera fácil y rápida. Pero la idea de participación va más allá de la web, el visitante acostumbrado ya a poder ser actor y emisor en el entorno virtual, debe poder encontrar en los museos vías de expresión y participación. Nina Simón “visionaria de los museos” durante una videoconferencia en Argentina 2011 sobre “Nuevas estrategias digitales en el diseño de exposiciones” así lo expresó esta necesidad del espectador. De esta manera el espectador se ha vuelto tan necesario como la obra misma que conforma el universo del arte, es quien en algunos casos cierra concluye la obra lo que nos quiere decir. Día a día el arte se transforma como todas las cosas a nuestro alrededor ,y la obra no puede ser sin espectador y el espectador sin la obra tampoco, es una retroalimentación participativa. Así lo demuestran muchos artistas contemporáneos, a la hora de exponer.

Mariel Butti