De Rosario a París con escalas... Entrevista al Músico Miguel Facchiano

Querido Miguel, contanos como definirías tu música?

Si tengo que definir mi música la considero como música del mundo, un trovador de estos tiempos y bastante a destiempo, ya que es un genero que esta pasado de moda, que tiene un nicho reducido. Antes de comenzar en el camino de solista como cantautor, yo cantaba y tocaba la guitarra en diferentes proyectos temá-ticos; show de música latina, show de tango y folclore, show de MPB, show de rock latinoamericano. Eso me nutrió muchísimo y me da la oportunidad de no limitarme musicalmente a un genero determinado. Por el contrario, mis canciones se nutren en la variedad de ritmos. Casi como una necesidad. Como una comunión entre lo que se quiere contar con el modo que quieres que suene. Yo escribo historias, de manera mejor o peor lograda en poemas, versos o décimas. Cosas cotidianas que nos pasan a todos o absurdos fabulescos. Ambos completamente vali-dos en la música. Y el vestirlos de canción es mi arte. O por lo menos, lo que pretendo humildemente que suceda.

Decinos como y cuando surge este arte en vos, los caminos recorridos?

Mi primera cercanía con el arte tiene olor a familia, a navidades y a casa de abuela. Mi mamá viene de una familia de doce hermanos, en su gran mayoría músicos, guitarreros y cantores. Crecí viéndolos tocar, musicalizar las reuniones, hacer la fiesta. En ese momento no sabia que ese seria mi destino. Pero quedaba fascinado por esa magia que se generaba al rededor.

A los diez años comienzo a formarme en guitarra clásica. Y allá por los trece, cuando cambie la voz empece con clases de vocalización y canto.

A los catorce ya cantaba folclore en los festivales de las diferentes ciudades de mi provincia, Santa Fe. Ya a los dieciocho había cambiado un poco de estilo. Cantaba en una banda de folkrock y pretendíamos sonar como Leon Gieco. Claramente sin conseguirlo. En una presentación en Rosario, en el publico estaba un productor que trabajaba en la academia de Valeria Lynch y me propuso tramitar una beca. Los años de formación con esos monstruos de la música fueron fundamentales para lo que iba a venir después.

En 2007 formé mi primer proyecto; Los Moraos! Una banda de rumba flamenca con la bailaora Natalia Alvarez.

En 2012, buscando salir de mi zona de confort llego a Pernambuco, nordeste de Brasil. Allí conozco al percusionista Gustavo Seco, con quien creamos una banda de música latina; Os Sudakas. Trabajamos cuatro años con ese proyecto y mi despedida de la banda fue en 2016 cuando finalizamos la gira europea.

Me instale en Paris, Francia, ciudad en la que vivo hasta la actualidad. Y donde decidí comenzar mi carrera solista cantando mis propias canciones. Todo un desafío. Los primeros tiempos fueron difíciles pero conocí artistas argentinos muy talentosos que me facilitaron el camino, como el comediante y cantante Sebastian Galeota. Con el que armamos un espectáculo teatro senso musical llamado Dans le Noir (En la oscuridad). Presentado todo el año 2016 en la sala City 27 en la capital francesa.

En 2017 mi utopia de vivir de mis canciones se comienza a volver realidad cuando firmo contrato con CD Baby. El sello discográfico digital de Epic Records - Sony Music.

Paris es uno de los polos culturales más importantes de mundo, me dio la oportunidad de trabajar con gente muy grande de la escena internacional, como la bailarina y coreografía española Blanca Li. O la productora El Deseo, de Agustin y Pedro Almodovar. Con la supervisión de ellos cree el espectáculo "Almodovar, les chansons de ses film” con las canciones de sus películas.

En qué grado y por quienes sentís que fuiste influenciado, qué músicos, bandas y géneros?

Realmente soy un músico muy influenciable por lo que escucho, por lo que me emociona. Por ejemplo la palabra precisa de Joan Manuel Serrat, padre de todo aquel que quiera escribir una canción. Un juglar de estos y otros tiempos. Como así también Joaquin Sabina y Silvio Rodriguez. Su música me lleva a los años en la facultad, a las noches enteras guitarreando Mediterraneo, Peor para el sol u Ojala.

Bandas como Divididos, Leon Gieco me despertaron el gusto por mezclar géneros como el rock con el folclore.

Y como interprete siempre admire a la negra Sosa. Imposible escucharla cantar una samba sin emocionarme.

Al momento de componer, seguís una línea determinada para luego materializar la canción, tenes tu propio método o solo dejas que fluya?

No tengo una técnica única para componer. Muchas veces todo comienza por dos notas, que dan vuelta en mi cabeza, que me dispara una determinada emoción. Y esa es la certeza de que ahí hay algo. Me siento, empiezo a buscar la armonía y va saliendo. Cuando la idea musical esta mas o menos formada empiezo a trabajar con la letra, con lo que quiero contar.

Otras veces el disparador es la letra, es la historia. Y después solo queda vestirla de canción.

Y la otra forma, menos romántica y más mundana es sentarse con guitarra en mano o en el piano, con una hoja en blanco e inventar una canción. Generalmente son trajes a medidas, canciones que hago por encargo para otros artistas.

Materiales editados al momento, como viviste la edición de este/os materiales?

“TRIPTICO” fue mi primer álbum editado como solista por CD Baby. Publicado en diciembre del 2017. El proceso fue de puro aprendizaje e incertidumbres. Como era el primero y con una discográfica y productora de por medio no tuve sobre el álbum toda la injerencia que hubiese querido. La idea general era mía, un disco con tres estilos diferentes (rock - electrónica - acustico) homogeneizando estos ritmos con las letras. Para que queden seleccionas las diez canciones que componen el álbum yo compuse treinta y cinco. Y el sello eligió los temas que forman el disco.

Durante todo el 2018 estuvimos de gira de promoción en varios países de Europa y Latinoamérica.

“A POIL” (DESNUDO) en español fue mi segundo álbum. Publicado en 2019 por el mismo sello CD Baby. En este trabajo, ya con mas experiencia, si que pude estar mas involucrado. Este trabajo esta compuesto por diez canciones en donde los protagonistas de cada historia estaban pintados al desnudo, despojados de la mirada del otro, sin las caretas que uno mismo se pone. Por eso mismo el arte de tapa lo hizo la artista plástica Melina Cabianca. Un cuadro real de 100cm x 120cm. Un honor.

El productor musical fue Alejandro Tomsic. Un argentino que viene del palo de la música electrónica. Con el aprendi mucho y enriqueció mi trabajo con su mirada musical completamente desde otro lugar. El resultado este es este disco del cual estoy orgulloso y que me abrió nuevos mercados y me ayudo a llegar a ser escuchado en países como Rusia, Israel y Japón.

Teníamos todo armado para la gira de promoción cuando un estornudo paro el mundo, y supimos de primera manos de ese flagelo llamado Covid.

Tenes en claro que buscas transmitir al público?

Lo que busco transmitir al publico es emoción, alegría, diversidad. Busco poder conectarme con ellos desde ese lenguaje universal que es la música, que iguala a todas las clases sociales, al de la derecha con el de la izquierda, al culto con el analfabeto, al rico y al pobre. Todos escuchamos musica. Es la única rama del arte

que toca y atraviesa a todos por igual. Desde un bebe hasta un abuelo. Vivimos en música. La percusión fue el primer modo que tuvo el humano para comunicarse, a través de golpes. Hablamos con armonías y diferentes tonos. Todos somos seres musicales, algunos sin saberlo. Eso es maravilloso.

Cuando canto en un show lo que busco que mi publico sea por ese ratito mi complice. Ojalá lo consiga.

Proyectos actuales y para el 2022?

Actualmente estoy componiendo lo que va a ser mi próximo álbum, que si todo sale como esperamos va a ver la luz fines del 2022. Aunque seguramente en el año saldrá algún single. La idea es un disco pluri lenguas. Con canciones en español, portugués y francés.

El próximo año se estrena la película “NOTRE DAME BRULE” (Notre Dame quemada) del director francés ganador del Oscar Jean-Jacques Annaud. Película que recrea el incendio de la catedral Notre Dame en abril del 2019. Donde hice una participación especial. Es mi debut cinematográfico. Así que estoy muy contento y agradecido por la oportunidad.