Crítica al disco “LA MOSCA Y LA SOPA” (1991) Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Cuando hasta hace unos meses tocaba el bajo y me divertía con compañeros en una banda tributo a los Redondos (banda de la cual me enamore gracias a sacar esas líneas de bajo) me di cuenta que gran parte de los temas del show estaban en este disco:

“LA MOSCA Y LA SOPA” (1991)

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

La banda estaba en su apogeo. A cuestas tenía discos increíbles como Oktubre y Glup!, un gran nicho de fanáticos que los seguían a donde vayan y una búsqueda sonora/poética realmente jugada aunque para muchos incompresible. Pero la mística estaba.

Lamentablemente, no todo era amor francés...Walter Bulacio era un pibe fanático de la banda que murió en un Obras de la banda a causa de la maldita policía que acechaba como un fantasma dictatorial la escena frívola de los noventa.

Esto motiva a la banda a alejarse unos meses del escenario y encerrarse a continuar su ya avanzado próximo disco.

El estudio en cuestión era Del Cielito (por donde pasaron desde Mercedes Sosa hasta Serú Giran) y su grabación ocupo parte del 1990 hasta su salida en el octubre del siguiente año.

El arte de tapa seguía siendo de Rocambole y tenia una portada original muy similar a la idea de “Rebelión en la granja” con unos cerdos devorándolo todo y jubilados desgarbados (¿premonitorio? No, ya pasaba). Rocambole: “La mosca y la sopa fue un disco que al comenzar a trabajar no tenía muchos datos. En principio sólo disponía del nombre. Empecé a pintar un cuadro sobre una puerta que usaba como tablero, y le coloqué un empapelado antiguo. Los diarios fueron siempre fuente de inspiración. En esa época, los jubilados estaban haciendo sentadas de protesta en Plaza Lavalle, entonces hice unos jubilados de papel maché en una olla popular”.

Impulsados por la radio, la tv y el desembolso de dinero de las grandes compañías discográficas en Argentina, los 90 dejaron tantos clásicos del rock nacional que es realmente increíble. Pero Los Redondos era su propia compañía discográfica y esto tiene mucho mas merito.

Este disco termino de hacerlos masivos porque sencillamente tiene clásicos.

Tema por tema:

Aclaración: Al gran estilo Lennon/ McCartney todo esta compuesto por el Indio y Skay...salvo “Mi perro dinamita” en la cual figura “Semilla” Bucciarrelli (el bajista) como autor.

TOXI TAXI

Gran inicio. El tema comienza con una experimentación pero pasa así como nada a twist con un un riff de saxo y guitarra entrando y saliendo. Todo entra y sale con un ritmo re power. Si no movés el piecito con este tema...nose.

El criterio en los arreglos habla de como la banda estaba super aceitada y prolija. Doble merito puesto que ellos eran sus propios productores.

Detalles como una pandereta que entra en el momento justo con percusiones que entran sincopadas como escuchamos en la intro.

Lo único que me dejo descolocado y hubiese esperado un mejor final. Ese fade out para mi no garpa y menos si es el primer tema.

Luís Maria Canosa era un consumidor que cayo a nombre de una narco banda...porque a alguien tiene que caer pero nunca el culpable. “Te tenemos allí, preso como una animal feroz” El “Toxi taxi” es la patrulla que te lleva a la cárcel. El pobre pibe murió en un motín en la cárcel. En fin, “Ya no hay tiempo de lamentos” La maldita policía haciéndolo de nuevo...

FUSILADOS POR LA CRUZ ROJA

Como disfrutaba tocar este tema...de los mejores riffs de los Redondos. Otra vez la guitarra y el saxo van respondiéndose muy inteligentemente, sumado al bajo de “Semilla” y la guitarra rítmica “reggae” hacen una atmósfera increíble.

Pensar que “Detroit” y su robocop eran a comienzos del siglo XX un polo industrial y hoy es la ciudad con mas déficit de Estados Unidos. ¿Premonición de un fracaso? Digo “En esta vieja cultura frita” Sino habla del capitalismo...ya ni se que habla. La cruz roja que tendría que ayudarte es la que también puede fusilarte.

UN POCO DE AMOR FRANCÉS

Apareció el primer hit.

Algo recurrente en este disco son las percusiones y los riffs coreables. Por el tipo de melodía y acordes se parece una mofa a las canciones sesenteras del club del clan dándole ese aire superficial hasta que llega la parte del medio donde “quiere y quiere mas”.

La letra según el Indio habla de las pibas de barrio rapaces que no están en la gilada social de querer y querer. “El lujo es vulgaridad dijo y me conquisto” frase icónica ¿Quién no se enamora de una piba que te dice eso?

MI PERRO DINAMITA

Apareció el segundo...

Los Redondos siempre han sabido tomar lo mas puro de sus influencias. En este caso se mandan un rock and roll al puro estilo Little Richards con “Lucila” y paradójicamente con una letra totalmente contraria al “Hund dog” de Elvis en donde el perro de caza es un salame.

El perro de Solari escapa al comportamiento de un can domestico y eso al Indio le encanta. Es un perro rebelde que no le mueve la cola a cualquiera ni te trae el palito ni corre como bobo. Por su condición rebelde merece un rock and roll.

La banda esta muy aceitada y sabe tomar las características de cada uno de los instrumentos del rock and roll. El saxo no se detiene nunca y nos da un solo increíble, el piano cuando toca arriba nos da esa vibra rockera que junto al riff de bajo levanta de la mesa a la pareja de Pulp Fiction.

BLUES DE LA ARTILLERIA

Piazzolla no llego a tocar este tema y quizás ni escucharlo (murió un año después) pero le hubiese gustado...

Llega el tango propiamente dicho con un invitado llamado Lito Vitale. Tenemos un gran riff de guitarra bien oscurito con pianos marcando y acentuando una suerte de tango/blues. La batería tiene unos matices realmente geniales, una fuerza descomunal con esos toms profundos y oscuros como ese saxo disonante que parece la queja de un adulto de Charlie Brown a veces. Sergio Dawi es el saxofonista de este disco y es muy melodioso, prolijo y tiene un grove re zarpado.

Enrique Symns (quien en los primigenios recitales de los Redonditos hacia monólogos antes del show) es en cuestión esta persona. Un día el Indio lo mando a mudar y le tiro con toda la artillería este tema. Parece que Quique vendía falopa en los bares y caía la cana (un mufa que jodía al personal). Un tipo que se hace el polenta pero no tiene altura porque es “un aristócrata de cotillón”.

Le pego duro...pero no solo a Quique sino a la frivolidad noventera del pizza y champagne. Temazo que es el único que en su momento tuvo un videoclip (bastante experimental y loco)

TAREA FINA

Te subís al coche y salís a levantar...

Un rock and roll sencillo que habla de la noche y el levante de un pibe tímido que quizás se encontró a la piba que le mueve el piso diciéndole “el lujo es vulgaridad”, para encarar se necesita hacer una tarea fina.

La banda sigue prolija poniendo de pilar nuevamente un riff potente que lo comienza la guitarra y el bajo para que luego lo siga el bajo. La idea del bajo es muy similar “Love really hearts without you” de Billie Ocean. En el puente aparece nuevamente una pandereta para reforzar y nótese el detalle del cromatismo descendente cuando dice “caída libre para vos” porque es muy gracioso.

Missisippi Robinson es el invitado encargado del soberbio solo de armónica.

EL PIBE DE LOS ASTILLEROS

Quizás ya se dio a entender que este disco es el disco de los hits de la gente que se deja influenciar por lo que la sociedad toma como señal de status (guita, minas, poder, drogas). Este tema tiene a toda la banda luciéndose. Quizás es esa batería inventiva respondiendo al riff de guitarra octavado que el saxo duplica, o esa guitarra acústica (que suma un montón) o ese solo de saxo que se toca todo. Cuestión que el pibe de los astilleros nunca se rendía porque Skay nunca se rindió...o quizás Monzón fue el que nunca se rindió. ¿Quien sabe? El Indio realmente. Lo mas probable es que haya tomado varias experiencias de personas y haya hecho un mix para contar una historia nueva. El pibe que se fue a Caseros, se caso con una piba de Concordia pero se canso de la vida burguesa y empezó a buscar en los conteiners el maldito amor que tanto miedo da. Lo tuvo todo lo que el promedio quiere pero le era poco...hay ciertos reyes que no andan en camello. “El lujo es vulgaridad”.

Quizás nunca sabremos de quien habla realmente el tema (si es que habla de alguien en particular) pero el mensaje esta piola.

NUEVA ROMA

Cuando escuche la frase “Nueva Roma te cura o te mata” automáticamente lo asocie con “puede fusilarte hasta la Cruz Roja, nene”. No se si estoy lejos de la realidad, es una mera interpretación pero uno de los subtextos de este disco es cuidado con las instituciones y cuidado con el progreso porque así como te “cuidan”...te vigilan.

Te percibe un ambiente farwest en la música. Dawi se encarga de esa armónica arrastrada y carcelera. El ritmo es Toxi taxi mas lento. Cuando llega al cromatismo descendente en “Nueva roma” y el bombo queda pegando en todo los tiempos le da un empuje contundente. Hasta ahora, el disco tiene mas solos de saxo que de guitarra. Bastante loco, Una nueva roma seria la entidad política que trata de restablecer los valores romanos clásicos. Creo que todos nos damos cuenta cual es el imperio actual. Los satélites de la nueva roma pasan y pasan mientras nuestro protagonista es un idiota que se cree un perro (¿como el perro dinamita?)

SALANDO LAS HERIDAS

Yo puedo escuchar este tema sin pensar en post punk y sentir que esta bastante alejado de los demás temas del disco. Tiene un aire similar a “Motor psico”. El comienzo de esa guitarra con chorus nos lleva al sonido ricotero de los discos anteriores junto con ese ritmo cansino y esas percusiones electrónicas acentuando golpes de batería.

Acá presenciamos el segundo round (el primero fue en Blues de la artillería) y ¿definitivo? a Symns. Fueron muy amigos con el Indio pero el tipo era bastante traidor que estuvo boqueando en medios la relación de los integrantes de la banda con la droga. Se olvido de decir que era el dealer. De forma poética (quizás también paso de forma física) como lo re cagan a palo y encima le salan las heridas (horriblemente doloroso). Igual, al tipo la lengua no se le derritió.

QUESO RUSO

“Fijate de que lado de la mecha te encontrás”

Un fanky rock bien bailable que le queda como anillo al dedo al dedo a los superficiales noventa. Tenemos unas guitarras entrando y saliendo respondiéndose (quizás recordándonos un armisticio). El solo de saxo tiene una suerte de delay que da la entrada a una guitarra funky con wah wah. No dejo de pensar que esta todo emparentado.

Cuando sale este disco, se terminaba de caer la Unión Soviética y ya no “existía” la polarización de los dos imperios...solo uno había resultado victorioso. La nueva roma. Mientras

se gestaba el disco sucedía la primera guerra del golfo de Irak contra la Kuwait con EEUU (en resumen porque se asociaron un montón de países). La coalición yankee hizo mierda todo... literal. La influencia yankee tanto en oriente como occidente era total. A todo esto, el “queso ruso” se lo llama a una arma casera muy precaria. Cuando el Indio compone este tema “el golfo ya paso” y ni se habla en las noticias porque ahora el mundo esta bien, ganaron los buenos. Pero después están los que no combaten y se comen ese cuento creyéndose mas que los demás (aristócratas de cotillón). Cuestión que la mosca sigue jodiendo...

Escuche la polémica versión de Tan bionica y debo decir que el publico rockero argentino debe dejar de hinchar los huevos un poco. A veces parece que se le agrega tanta mística a las bandas que se olvidan de la música. Hace poco me paso con una amiga que escuchamos una versión en cumbia por Marito de Seminare y nos miramos escépticos antes de darle play. Mas allá de que nos encanto y que el gusto es subjetivo...no debimos juzgar escépticos porque en fin lo que importa es la canción.

EN FIN...

CANCIÓN FAVORITA: Fusilados por la Cruz Roja

CANCION MENOS FAVORITA: Salando las heridas (ya le pegaste a Symns en un tema anterior mucho mejor)

CANCION MEJOR LOGRADA: Blues de la artillería

Si tenes alguien que se quiere adentrar en la música de los Redondos, considero que este es un muy buen disco para arrancar. Tiene temas muy power, con riffs coreables y no es tan oscuro como otros discos anteriores. Sumado a esto, tiene clásicos que por lo menos alguna vez aunque no conozca los Redondos seguro escucho.

Las palmas de este disco se las lleva sin dudas el virtuoso saxo de Dawi, las sanciones de Skay y el Indio sumadas a la prolijidad de Skay para sus arreglos de guitarra.

Me encanta este disco, lo disfruto mucho. Es muy ameno de escuchar y con el análisis me di cuenta que es mucho mas profundo de lo que creía. Nos habla de como la nueva roma fomenta la vanalidad y es el claro ejemplo de la cultura

noventera ilusoria y banal. Mientras te divertís y te conformas, te vigilan, secuestran compañeros, algún gil te delata (el que dice ser tu amigo te entrega para tener fama), los aparatos de poder en quien depositas confianza te fusilan pero no importas en realidad...ya paso porque todo pasa en esta vieja cultura frita.

Como bien reza el prólogo del disco: “La mosca está en la sopa. Aceptémoslo. Sentados a la mesa servidas están nuestros héroes. Esos tres bombones que creen que arman un gran cacao. Esos que han ganado reputación gracias a los papeles duros y son muñecos vudú de ésta sociedad-espectáculo. El primero de los comensales rechaza de pleno el plato. El segundo quita la mosca del plato y toma la sopa. El tercero exprime la mosca dentro del plato hasta la última gotita y luego come con fruición. Mientras tanto, lenta, muy lentamente, se les mete la muerte por donde los monos se meten la manzana”

por Santiago Alegre

Músico - Mar del Plata

Argentina