Critianal... y si: Charly García "Filosofía barata y zapatos de goma" (1990)

Quienes no sepan quien es Charly García...bueno...que investiguen. Creo que ya ni es necesario aclarar quien es este sujeto bicolor en la historia de la música.

Después de haber pasado por icónicas bandas como Sui Gereneris, La máquina de hacer pájaros y Serú Giran, el bigote comenzó con "Yendo de la cama al living"(1982) su carrera solista que lo llenaría a la masividad realmente masiva. No era para menos, creo verdaderos himnos populares que se impregnaron en el imaginario colectivo.

Lo importante acá es aclarar que García nunca se copio a si mismo como dijo algún periodista dudoso sino que siempre fue mutando y esto lo oímos a lo largo de su discografía. Cuando empezó con Suiera un chico hippie que se zarpaba en el piano pero que alegraba a la muchachada piola del fogón... cuando se va de Sui es un señor progresivo. Va aceitando su sonido Génesis (no existe "Sui Genesis", hablo de la banda británica de Peter Gabriel) como su principal influencia tanto en el ultimo disco de Sui, como en los dos discos fastuosos de La maquina de hacer pájaros y el primero de Serú. El segundo de Serú Giran ("La grasa de las capitales" (1979)) empieza a vislumbrar un poco al Charly solista con unas letras mucho más directas que hablaban de esos años oscuros. El ultimo trabajo de Serú, Charly (natural líder y compositor de la mayoría de las canciones del grupo) ya vemos como perfilaba el sonido García hacía algo mucho mas minimalista, mas simple... Pero bueno, hablamos de minimalismo con uno de los mejores melodistas del mundo (no puedo ni busco ser objetivo).

Llegamos a su primer disco solista y el cambio es abismal pero seguimos teniendo la esencia pura de Charly. Aparece las TR 808 de yamaha que son las ya clásicas baterías programables de su época solista. La estética empieza a ser de un Charly cantando en primera persona con una maquina de ritmos, una batería marcando el 2 y 4, con un piano super hermoso pero mas sencillos y sintetizados (capas elaboradísimas de sintetizados como pasa en "Parte de la religión").

Llegamos a 1990 con un Charly que salía mucho de gira, tenia una banda aceitadísima y llenando la radio de hits (PEGANDOLA en mayúscula) pero también pasando por todo tipo de adicciones que lo estaban consumiendo sumado a la separación con su amada Zoca. En este contexto, se cráneo "Filosofía barata y zapatos de goma" que, "quizás es todo lo que te dí". Y el disco arranca con una canción hermosísima y un clásico que demuestra el lado más real de un Charly herido. En plan de "Si estás mal vení que te voy a hacer pasar un buen momento pero, ojo, puedo lastimarte pero no por loco sino porque estoy herido. No te olvides de mi "Tiene todo para ser un tema de amor pomposo, pero eso no sería sincero... por tanto no sería Charly.

La música no puede no remitirnos a la formación clásica de un pianista de conservatorio ¿por que será? La parte media "No pienses que estoy loco" es muy hipnótica y tiene ese estructura rara de balada García que después volvería a utilizar en "Alguien en el mundo piensa en mi". Temazo super simple y hermoso que es una caricia melódica al oído.

Sigue otro hitazo que le da el título a el disco. Una amiga una ves me dijo que el tema habla de la conciencia de clase "Un empleado que fue muerto de pena enamorado de la sirenas", La letra quizás es un poco vaga pero a mi entender habla de la relación fallida con Zoca "El ómnibus se ha ido, el amor se ha vencido. Quise quedarme pero me fui". ¿Que decir del bandoneón del groso de Samalea y de los coros de la enorme Lolita Torres que crean una atmósfera increíble?. El trabajo que hace Charly con los efectos y los sintes es fabuloso crea una desolación. El final con los redobles de toms es sublime. Como olvidar que el flaco Spinetta toco este tema en el mítico Bandas Eternas. Momento Beatle por excelencia. Siento que Lennon podría haber cantado o incluso compuesto este temazo. "Reloj de plastilina" (no existe mas). Charly nos sigue exponiendo su vulnerabilidad.

En resumen: Solo quiero jugar y consigo llorando. La desolación por la que pasaba Charly pareciera que lo hace volver a un añoramiento a tu etapa infantil cuando todo era mas simple y quizás esto es comparable con el primer disco de "The plastic Ono Band" (1970) que saca Lennon y Yoko con un John sacando afuera todo su niño herido. Quizás nada que ver mi esto pero puede ser... Esta es de esas canciones pop con una melodía pegadiza, sencilla y hermosa y una letra muy contundente (muy Charly). Hermoso tema por donde se lo mire.

Hay un elementos que me recuerda a Sui Generis en "Instituciones" (1974): "los payasos que hacen la red, que tejen los hilos con habilidad". ¿Podría este ser un tema de Sui? Si, pero con otra producción y una letra un toque diferente.

Como dato de color hay muchos guiños a los 60 en algunos temas del disco como cierto sonidos de guitarra brillosa y voces al revés. Se nota que Charly puso mucha carne al asador al comienzo del disco. Llegamos por así decirlo a la parte media y las canciones melódicas ya no son un elemento principal por así decirlo. Inmerso en la cosa noventera medio oscura y rapeada. Es un blues es si mismo con la Bruja Suárez armónicas. "Yo tengo un gato" (Say no more, 1996), "Amo a los extraños" 1985 por Fabi Cantilo) como el ejemplo anterior son Charly autoreferenciándose tanto en el pasado como el futuro. Es inmenso y puede hacerlo...el es "Constant concept". Podría decir que es una mierda el tema pero no...simplemente no me gusta a mi.

En youtube creo que todavía se encuentra una edición de "No te mueras en mi casa" con la icónica "Pulp fiction" que decís estos dos locos a mas de diez mil kilómetros están conectados. Este tema no es solo de Charly, se la mando con Aznar y Cerati que enciman tocan el bajo y la guitarra. Es literalmente muy duro el tema. Empieza con un ritmo super cruzado e hipnótico que crea una atmósfera super misteriosa con un riff muy piola que claramente retrata la escena cual una peli de ese amigo que en fiesta no da mas porque se metió mucho. Quizás una de las letras mas explicitas acerca de los vicios. En resumen es "vení a la joda pero no me metas en quilombo" Bien argentino como todo el disco.

TEMAZO

"Yo te extraño... me extraño a mi" Charly esta herido, su gran amor se fue. Curitas nos remite a dos cosas a mi parecer: en este caso a estar sangrando por un amor y ponerse un parche de adicciones para que corte la hemorragia o lo que hace Charly en muchos temas del disco que es autoreferenciarse y referenciar otros pasajes del disco. Muchas veces decimos, esta estrofa con este estribillo esta como pegado con cola, como que no empasta. Eso siento que pasa acá y en el tema que sigue más. Cuenta la historia que a Lolita Torres le gusto tanto el tema que le quiso meter unas castañuelas y ahí están en el tema virtuosamente ejecutadas.

Quizás ahora viene mi tema menos favorito del disco y ya con eso estoy condicionando las cosas (ya fue, ni siquiera soy crítico). Esa combinación de estribillo melódico con letra en inglés casi hablada simulando ser del Bronx me resulta pegado con curitas. "Solo un poquito No más" hermoso estribillo pero ni el brillante arreglo de bajo de las estrofas salvan esas estrofas.

Ahora, hay una voz super Barry White que aparece en el medio que parece ser de Charly (posiblemente lo sea) que es realmente muy atraedora de serpientes y nos demuestra un amplio registro que Charly nunca profundizo pero que hubiese sido muy divertido (quizás lo hace en el futuro.. quien sabe) sobre todo porque en este disco ya se empieza a notar su desgaste vocal y perdida de registro (no olvidar que cantaba bastante atenorado en sus años mozos).

Y ahora uno de los mejores covers de "I'll feel a whole lot better" (The Bryrds) o "Me siento mucho mejor, Zoca" que habla no solo de lo gran versionista que es Charly sino del pedazo de banda que tenia. Me es inevitable pensar que así como hizo con "Influencia" (2002) tiene la genialidad de hacer un tema ajeno muy suyo. Es lo que Charly vivía, lo que sentía. "Me lastimaste, si, pero quizás estoy mejor así. El bajo de Lupano, las guitarras del Negro García son geniales, los coros de Hilda y la batería de Samalea son muy sólidos. Se nota que hay una banda adelante de esto muy ensayada. Junto al arreglo "oriental" de teclados del medio es un resumen del toque García. HITAZO que Charly no ha dejado de hacer en vivo hasta la fecha. Este es el primer cover en un disco de estudio, esto se haría costumbre años mas tarde (muchas veces cambiando el sentido de la letra original o directamente poniendo otra letra).

Una balada bien ochentera y nostálgica que escribió con Fabi Cantilo. "Dame amor hasta mañana porque quizás mañana alguien viaje para otro país y lo podremos despedir" parece que le esta cantando a la misma Zoca y que le dolía tanto que necesitaba a Fabi para componerla. Son puras teorías mías, nada más. El laburo vocal es hermoso y el delay que tiene el redoblandante llevo mas trabajo del que puede parecer porque Samalea no podía no hacer redobles cada tanto (lo cual embarullaba todo). Samalea logro el difícil "Menos es más". Por cierto... Que buenos arreglos de bajo tiene este disco. En este caso es un sintetizador (no deja de ser un bajo y no deja de ser genial). Gran melodía. Esta combinación de rock and roll con maquina de ritmo y pseudo rap debo confesar que me gusta mucho.

"No pienses que estoy loco, es solo una manera de actuar", otra referencia al disco. Podemos quizás hacer un paralelismo con ciertos discos conceptuales que eran comunes de mitad de los 60 a los 70. Tanto en la temática de las letras, como en referenciarse como una suerte de hilo conductor. Quizás no es tan flashera mi creencia porque seguramente viajaba en la mente bicolor la idea de disco conceptual que luego desencadenaría en "La hija de la lágrima" )1994). A mi parecer, acá termina el disco real.

La salida del disco tuvo el mejor marketing del mundo: una polémica. Carlos Horacio Hidalgo denunció judicialmente a Charly por faltarle el respeto a los símbolos patrios. Claro, Charly había hecho una versión a su manera del Himno Nacional Argentino. Por suerte, el garrón termino siendo mas beneficioso para Charly no solo porque fue sobreseído sino porque el disco se vendió más. Se consagra junto a Maradona como el ídolo nacional.

Comienza con los sintes y la batería simulando una banda militar como la versión tradicional del himno (o la mas escuchada después de casi un siglo entero de militares ocupando el gobierno). La parte más jugosa es cuando comienza una suerte de blues que irrumpe una guitarra junto con un Charly modificando vocalmente la melodía con estilo más rockero. Los matices están brillantes, quizás era Charly, un rockero con formación clásica, el único realmente capacitado para realizar una versión así. Al final modula el ritmo a 6/8 similar a la chacarera para pasar a un final épico. Este tema era mucho más logrado y pesado en vivo con un Charly que ha terminado rompiendo guitarras. Quizás un paralelismo con el Hendrix de Woodstock interpretando el The Star-Spangled Banner en su guitarra que también para algunos conservas era una falta de respeto.

Fin del disco.

Tiene himnos como todo disco de Charly, pasajes musicales preciosos y muy prolijos unidos a la voz de un Charly ya mas corroído pero mas rockero. Temas malos no tiene, a lo sumo no me gustan... quizás al lector si les gustan (igual son 1 o 2).

Acá finaliza una etapa por así decirlo. Después de las presentaciones de este disco, Charly es internado en una clínica de rehabilitación, luego saca un disco con Aznar (Tango 4) y se reencuentra con Serú Giran (Serú ́92). "La hija de la lágrima" es el punto de inflexión.

Luego viene el cambio radical, el concepto donde Charly es un concepto: "Say no more".

por Santiago Alegre

Músico - Mar del Plata

Argentina