Ariel Ernesto Rodríguez Aguirre (Managua - Nicaragua)

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Ariel Ernesto Rodríguez Aguirre (Managua - Nicaragua)

En qué momento nace en vos el interés por las artes visuales y como fue tu formación

Desde que he tenido conciencia estoy en contacto con el arte, vengo de una familia de artistas en donde mi abuela era creativa, escultora profesora de danza y mi abuelo director de coros de música, mis tíos pintores y artistas de circo, crecí pintando, esculpiendo barro, cantando, haciendo malabares y teatro clown. Mi madre se esforzó por ponerme profesores extranjeros de artes plásticas, luego estudie arquitectura y ahí perfeccioné mis conocimientos en diseño, composición, arte, etc.

Sabemos que realizas intervenciones de arte urbano, contanos sobre esta experiencia?

El arte es una herramienta para trasformar sociedades y enriquecer nuestras vidas. He querido que mi arte sea accesible para todos, que así como puede estar expuesto en una galería de renombre, también puede estar expuesto en un espacio urbano, en donde cualquier persona disfrute de este arte. La experiencia ha sido linda, escuchar los comentarios de la gente, las risas, los selfies, las fotografías, los consejos, el contacto con el espectador son una de las cosas que me llenan como artista, el cual, cada vez que realizo una colección de arte hago una intervención de arte urbano.

Has realizado grandes esculturas y de diversas temáticas, como transcurre esta creatividad en vos?

Siempre he tenido una afinidad por la naturaleza, y por mucho tiempo estuve buscando la manera de expresar mis sentimientos a través del arte, pero no sabía cómo, hasta que un día evolucionaron mis ideas y comencé a experimentar con troncos de árboles que me encontraba en la playa, realizando obras de arte bajo un concepto de arrecifes marinos, los intervine para resaltar y hacer conciencia de las bellezas naturales que tenemos en nuestras playas, así nació mi marca artística Ariel Aguirre.

Trabajas con tu arte en el ámbito de la moda, contanos tu experiencia?

Pertenezco a una plataforma nicaragüense llamada ND Nicaragua diseña, en donde cada año se presentan diferentes artistas y emprendimientos y se hacen pasarelas de moda, en donde como artista tome el reto de participar en una pasarela de moda exponiendo una colección de esculturas de arte portable en movimiento, con una visión sostenible hechas de materiales reciclables, con un concepto vanguardista primera innovando por primera vez en el país con una pasarela de este estilo.

La exposición de arte en el cuerpo humano llevaba por nombre BOCETOS DE UN AVATAR en donde se refleja drama belleza conciencia ambiental cada obra tenía un mensaje que trasmitirle al publico.

Recorriendo tu trabajo observamos tu compromiso con el ambiente y el reciclado, como surgió esto en vos y el lograr combinarlo con tu arte.

Mi abuela materna me enseño el amor a la naturaleza, me mostro como reciclar troncos semillas piedras hojas insectos, hacíamos grandes recorridos en los campos recogiendo todo tipo de naturaleza muerta para luego hacer manualidades, creo que ahí comenzó todo. Actualmente hago la misma práctica, recorro grandes distancias en las playas de mi país para encontrar el tronco perfecto y convertirlo en la próxima obra maestra.

Para mí la naturaleza es arte sus formas sus colores sus movimientos es mi fuente de inspiración para todo lo que hago siempre tendré en cuenta a la naturaleza y enviare el mensaje de cuidarla en mis trabajos.

Cuales son las técnicas que predominan en tus trabajos y porque?

La técnica que uso es mixta de pintura acrílica y spray con un acabado de clear automotriz.

También las decoraciones que les agrego alas esculturas están hechas de pvc en corte electrónico, discos derretidos, clavos, lanas etc.

Que sensaciones y emociones te recorren a la hora de realizar una exposición de tu trabajo?

Cuando inicio un proyecto me surge mucha motivación por como el espectador recibirá la obra, uno se emociona se estresa se relaja al final de todo cuando ya estas a punto de terminar la obra sientes un sensación de tranquilidad de llenura de paz interior un éxtasis de lograr sacar la idea de tu cabeza y que quedara plasmada en físico para luego ser expuesta al publico es el reflejo de la creación en donde expresamos lo que tenemos en nuestro interior y quedamos expuestos al espectador.

Como vez el futuro del arte en esta era digital?

El artista tiene que evolucionar con el entorno de todo lo que acontece es muy difícil, pero esta era digital sin duda será una opción para que nosotros podamos expresar nuestro arte y trascender fronteras.

Que proyectos tenes para este 2022?

Este año estoy por exponer una nueva colección de moda sostenible con un estilo urbano, y compitiendo como artista en yo emprendedor una competencia de negocio en costa rica.

El próximo año estoy enfocado en internacionalizar mas mi proyecto de arte y quiero hacer mi exposición personal de arte.